Aqui!Here! it’s the result of a fruitful collaboration between Cine Clube de Avanca (one of the oldest amateur filmmaking club of Portugal) and Amigosd’Avenida (en facebook; city civic group from Aveiro, Portugal), and the idea is to produce the argument of ten short films that will be developed in ten cities from the five continents based on the Manifesto for the Public Space’s (pdf) ten principles developed by Aveiro’s city civic movement.

We are lauching now a film synopsis contest and the DEADLINE is June 11th 2011!

Join the official Synopsis Contest for the movie Aqui/Here and picture YOUR STORY in YOUR CITY as a future part of this film project!

Choose one of the 10 Manifesto for the Public Space points and write a synopsis idea for a short-film script with YOUR CITY as the background for your story.

10 Winners in each of the 10 short-films will win a first prize and work with the scriptwriter in the final scripts development!

… ha creado su escuela rogue (pícaro) de cine, una “experiencia intensa” donde la lista de lecturas obligadas incluyen las Geórgicas de Virgilio, “en latín a ser posible”; poesía islándesa clásica; Historia verdadera de la conquista de la nueva España, el libro de Bernal Díaz del Castillo, cronista de Indias y ayudante de Hernán Cortes, o el informe de la comisión Warren. Además de solicitar a sus estudiantes que vayan andando a este “circo ambulante” que es su escuela y que, como anuncia en su web (www.roguefilmschool.com), no enseña nada de técnica relacionada con hacer cine. “Para eso que vayan a su academia local”, zanja Herzog.

Superzebraman es la primera coproducción hispano-​nigeriana de la historia del cine en Nollywood (Sobrenombre por el que se conoce a la industria cinematográfica nigeriana por ser la 3ª a nivel mundial).

Allí no dependes de un gran productor ni de una institución para hacer una película. El presupuesto de las producciones gira entorno a los 10.000 dólares y llegan a grabarse en seis días… algo que podíamos llegar a plantearnos.

Copyright Criminals
Copyright Criminals examines the creative and commercial value of musical sampling, including the related debates over artistic expression, copyright law, and (of course) money.This documentary traces the rise of hip-hop from the urban streets of New York to its current status as a multibillion-dollar industry. For more than thirty years, innovative hip-hop performers and producers have been re-using portions of previously recorded music in new, otherwise original compositions. When lawyers and record companies got involved, what was once referred to as a “borrowed melody” became a “copyright infringement.”The film showcases many of hip-hop music’s founding figures like Public Enemy, De La Soul, and Digital Underground—while also featuring emerging hip-hop artists from record labels Definitive Jux, Rhymesayers, Ninja Tune, and more.It also provides an in-depth look at artists who have been sampled, such as Clyde Stubblefield (James Brown’s drummer and the world’s most sampled musician), as well as commentary by another highly sampled musician, funk legend George Clinton.As artists find ever more inventive ways to insert old influences into new material, this documentary asks a critical question, on behalf of an entire creative community: Can you own a sound?Support for Copyright Criminals provided in part by the Independent Television Service, Ford Foundation, MacArthur Foundation, and the University of Iowa.

Copyright Criminals

Copyright Criminals examines the creative and commercial value of musical sampling, including the related debates over artistic expression, copyright law, and (of course) money.

This documentary traces the rise of hip-hop from the urban streets of New York to its current status as a multibillion-dollar industry. For more than thirty years, innovative hip-hop performers and producers have been re-using portions of previously recorded music in new, otherwise original compositions. When lawyers and record companies got involved, what was once referred to as a “borrowed melody” became a “copyright infringement.”The film showcases many of hip-hop music’s founding figures like Public Enemy, De La Soul, and Digital Underground—while also featuring emerging hip-hop artists from record labels Definitive Jux, Rhymesayers, Ninja Tune, and more.

It also provides an in-depth look at artists who have been sampled, such as Clyde Stubblefield (James Brown’s drummer and the world’s most sampled musician), as well as commentary by another highly sampled musician, funk legend George Clinton.As artists find ever more inventive ways to insert old influences into new material, this documentary asks a critical question, on behalf of an entire creative community: Can you own a sound?

Support for Copyright Criminals provided in part by the Independent Television Service, Ford Foundation, MacArthur Foundation, and the University of Iowa.

Son lugares que no existen. Los satélites los vetan del mapa.No tienen cobertura. Desde la selva amazónica a la estepa siberiana hay zonas que se borran deliberadamente del mapa digital. Ya sean instalaciones militares o playas nudistas, edificios gubernamentales o parques naturales asediados por especuladores que construyen urbanizaciones ilegales, hay espacios del planeta que permanecen ocultos. Todo un catálogo de paisajes omitidos. Si el siglo XXI y Google Earth prometen al usuario de Internet ver cualquier punto de la Tierra en un clic, la realidad se encarga de desmentirlo.Algunos artistas denuncian la falacia de un mundo hipertecnológico desde el cine y el teatro. Los cineastas Isaki Lacuesta e Isa Campo se han armado con sus cámaras para grabar un particular diario de bitácora. Como exploradores modernos han viajado a varios de los lugares que Google Earth oculta. Cámara en mano, los han fotografiado y grabado a ras de suelo. Su proyecto Lugares que no existen. Google Earth está aún en fase de desarrollo.

Desde un registro muy alejado, el dramaturgo Roger Bernat ha representado el mundo globalizado sobre un escenario, con la obra experimental Rimuski (el nombre de una ciudad imaginaria).«Quería ampliar la superficie del escenario para convertirla en todo el planeta», indica. En Rimuski, cuatro taxistas se meten en la piel de cartógrafos y construyen un mapa de la ciudad desde el coche. A todos se les controla desde la centralita, a través de GPS, webcams y Google Earth. Bernat ha ido más allá del «escenario como lugar de representación» para transformarlo en «un referente de lo que sucede en el exterior» (un referente en el que, además, se cuelan fotogramas de Taxi Driver y del Bronx). «La idea es ir de la refinería de Venezuela a Wall Street, y seguir el trazo del petróleo hasta el barco que llega cargado de fuel al puerto de Tarragona y al taxista que se deja 1.000 euros al mes en gasolina.La obra se desparrama física y conceptualmente. Quiero romper las paredes del teatro, salir a Barcelona y recibir ecos de los cinco continentes», afirma Bernat. En dos años, el experimento de Rimuski ya ha circulado por El Cairo, Moscú, Lisboa y Rabat, además de las funciones en el Grec (en cada ciudad la obra y las historias de los taxistas cambian).