blog de notas de juan freire

… Según sostienen teóricos neoliberales, el sujeto se comporta como lo haría una empresa y se enfrenta a sus pares de la misma manera: de forma estratégica, calcula los posibles beneficios y pérdidas que se desprenden de la interacción y busca ante todo defender sus intereses. De esta manera, surge lo que denominamos el sujeto-empresa, el empresario de sí mismo, el emprendedor que compite en el mercado por mantener su nicho y hacer viable su existencia. Obviamente este proceso no ha acontecido de espaldas a marcos institucionales y sin el auspicio de políticas de promoción, que han sido determinantes a la hora de crear la figura del emprendedor/a tal y cómo la conocemos hoy en día. En un trabajo anterior he estudiado cómo se ha ido construyendo el discurso en torno al emprendizaje en cultura en el Estado español y qué tipo de dispositivos e instituciones se han creado para propiciar este fenómeno (Rowan, 2010). A lo largo de los últimos años se ha edificado una densa arquitectura institucional compuesta de incubadoras, planes de promoción, oficinas de información, eventos, charlas y talleres, líneas de financiación o espacios de co-trabajo, que complementada con programas de televisión, eventos públicos, películas libros y revistas, han impuesto un modelo empresarial muy específico en el campo cultural: la figura del emprendedor/a cultural. Este proceso ha venido acompañado por importantes cambios en las políticas públicas y los discursos que las sustentan …

la aparición de sujetos-marca, es decir, personas que son empresa hasta sus últimas consecuencias. El sujeto-empresa es aquel que aprende paulatinamente a implementar y a hacer suyas diferentes estrategias de mercado, y a moverse en un entorno poblado por otras empresas, la producción de una marca fuerte que le representa es tan sólo una consecuencia de este proceso. Así, el emprendedor explota todos sus activos, es decir, sus saberes, sus contactos, sus redes, sus intuiciones y sus afectos y se convierte prácticamente en una máquina cuyo objetivo es aumentar la productividad  y competir en el mercado con otras formas empresariales. Debe poner su cuerpo a trabajar y depende de su capacidad para autogestionarse lo que le hace viable o no como modelo empresarial. Como cualquier empresa debe aprender a producir una constelación de signos, elementos visuales, discursos propios y rasgos identitarios que le diferencien de sus competidores y ayuden a su identificación. Es entonces cuando se empieza a producir el sujeto-marca, es decir, se genera un interfaz capaz de mantener de forma sostenida al sujeto-empresa en la esfera pública. La marca es la condensación del valor del sujeto-empresa, es el punto en el que sus activos se exponen al escrutinio de sus posibles clientes y potenciales competidores …

El valor simbólico, que siempre ha sido crucial en el campo de producción cultural -como bien argumentó Bourdieu- , adquiere ahora unos mecanismos optimizados para su construcción y diseminación, y por lo tanto resulta imprescindible analizar el auge del sujeto-marca para entender las recientes transformaciones en el campo cultural. Para ello se puede servir de diferentes herramientas y tecnologías de la comunicación como los blogs, cuentas de Twitter y de  Facebook y otras redes sociales que sirven para construir la identidad digital de la marca, y al mismo tiempo sirven para promocionarse dentro de los espacios de validación social de la cultura: inauguraciones, saraos, presentaciones, conferencias, etc. De esta manera su cuerpo deviene la barrera última que distancia a la empresa de sus clientes, el cuerpo es el propio interface de la marca. Es por esta razón por la que en ocasiones se hace muy complicado separar lo público de lo privado, lo íntimo de lo social, la realidad de lo que se busca proyectar. La necesidad de regular lo que la marca comunica implica un proceso de regulación, es decir, es necesario hacer un trabajo constante de evaluación en torno a qué emociones se exteriorizan y cuáles no, qué ideas se pueden formular en público y cuáles no, qué comportamientos son deseables y cuáles no. En este sentido la marca puede terminar siendo un marco de contención y un límite al desarrollo de la subjetividad, el autocontrol se transforma en paranoia. Un tweet demasiado mordaz, un comentario desafortunado, una emoción mal calculada pueden hacer que la marca se resienta …

Libro: Difusión científica y las iniciativas de Acceso Abierto. Recopilación de publicaciones seleccionadas sobre el Acceso Abierto al conocimiento

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Book: Science Dissemination Using Open Access. A compendium of selected literature on Open Access

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Cada día que pasa confírmomo máis. Non podemos agardar por ninguén para que a nosa cultura, as cousas que son importantes, non estean na rede. Existe un concepto que é alóxica cultural, que é o conxunto de prácticas que resultan coherentes nun tempo determinado. En Galicia, ano 2009, as lóxicas culturais están crebadas. Sigo sen comprender como moito historiador local, moito activista da cultura local, agarda a unha minoritaria publicación en papel subvencionada por unha axuda de terceira dunha Dirección Xeral para publicar os seus achados, os seus inventarios e o seu traballo no mundo. Agardamos por unhas administracións que non chegan, ou que tardarán aínda unha década ou década e media en chegar. Pero o noso patrimonio, a nosa cultura, o coñecemento, non pode agardar por quen non a valora, quen o xestionará como unha mercadoría de segunda clase que hai que asumir por non quedar mal. Comarcas enteiras do país están ermas de contido na rede. Si, a responsabilidade é das administracións. Pero, no 2009, a responsabilidade é de quen as transita e as investiga, moito máis.

O mundo da cultura debe comprender, ano 2009, que toda publicación, todo acto de publicar, hoxe por hoxe, é Internet; as minoritarias edicións en libro de 200 exemplares en mal papel van destinados ás bibliotecas locais, a satisfacer o ego dos autores e -paréceme o máis importante-, a ser o proceso final dun traballo comunitario coas fontes de información -o darlle o libro aos vellos que contaron lendas ou deron datos, que me parece o máis relevante da función actual dun libro de divulgación. O resto do mundo pasa por aquí. Xa está ben de botarlle a culpa ás administracións -que tantas veces a teñen. Non pode ser que a Ulloa, a Costa da Morte, o Barbanza, o Salnés e tantos outros sitios sigan sendo desertos da cultura na rede, opacos territorios dixitais. Fagan un blog. Suban un PDF. Xúntense nunha rede social. E que saiban que publicar en papel xa non quere dicir nada, que é unha parte mínima de todo o proceso de investigación e difusión cultural.

La investigación desarrollada en “ciudades de código abierto” pretende recoger y analizar estrategias urbanas puestas en marcha en diferentes contextos de las periferias de las grandes ciudades a lo largo del final del siglo pasado. Se definen las periferias como medianas y grandes extensiones de la ciudad que han sido desarrolladas, o bien por la administración pública, o bien por entes privados, o bien de forma espontánea, y que no se hayan planificado como continuidad de la ciudad consolidada. El estudio de estas estrategias tiene por objetivo desarrollar aplicaciones que permitan dinamizar nuevos desarrollos urbanos periféricos, específicamente los que se hayan construido estos últimos diez años y donde estén viviendo por lo menos el sesenta por ciento de los vecinos, porque se entiende que son los más inciertos en cuanto a su futuro, y a su vez los más optimistas, en cuanto al espectro social y a la llegada de población.

Cuando se hace referencia a la denominada actitud “código abierto” que proviene del ámbito del software libre, se trata de la capacidad de los ciudadanos y de los profesionales para entrar en el código fuente de la planificación urbana y poder rectificar errores que por tamaño la administración es incapaz de acometer en plazos cortos. Los arquitectos, y más aún los urbanistas, pretenden disponer de soluciones para todos los problemas, y actúan protegiendo su saber, por miedo a que alguien le demuestre que se están equivocando. El “código abierto” permite que pequeños grupos deprofesionales o de ciudadanos accedan a las herramientas necesarias que les permitan corregir errores detectados e introducir rápidamente los cambios que los ciudadanos solicitan, casi en tiempo real.

Design ethnography: strategy for visual communications (pdf). Leslie MacNeil Weber. 2009 Graduate Thesis, University of Washington

Ethnography, a field of anthropological study and a research technique, helps visual communication designers create materials that evoke meaning and inspire action in their audiences. Ethnography enables a designer’s understanding by uncovering cultural contexts and social norms.

This thesis examines the intersection between the fields of ethnography and visual communication design. First, the thesis describes the value of ethnography in developing effective strategies for visual communication design. Second, the thesis describes how designers can most effectively collaborate with ethnographers in all phases of the design process.

Sorprende que este tipo de obviedades sigan siendo publicadas en sitios que aparentemente quieren estar en vanguardia. “Escuchar, experimentar, Aplicar, Desarrollar” suena muy similar a lo que los diseñadores o los que practican gestión adaptativa, por poner dos ejemplos, llevan haciendo toda la vida. Por otra parte, esta estrategia es la que, de un modo u otro, están empezando a desplegar muchas organizaciones.

… What does this development mean for your company? In effect, that its marketers are being replaced. As markets morph into Web 2.0 “conversations” and consumers gain much greater freedom to pursue their own interests, customers are doing things that online marketing managers don’t necessarily want—or expect—them to do. For example, they can easily connect with one another, often using multimedia sites such as YouTube and Flickr, so they themselves can satisfy their need for information about products. What’s more, consumers may trust information obtained in this way much more than they do information from your company. What will happen when these consumer experiences are much more interesting than anything your marketers have put up on the Web?

Executives can use a model we at the Sloan Center for Internet Retailing have developed called LEAD (listen, experiment, apply, develop) to create a road map that will help companies thrive in the online world’s environment of constant change.